《二丑》
《不在梅邊在柳邊3.0》
◎水晶
“返本開新”是近年戲曲界常提的口頭禪。2024年5月啟動的“海絲新空間”戲劇孵化計劃，則是一次關(guān)于“返本開新”的實驗。該計劃依托“第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演”，自今年5月開始征集作品，收到來自全國的63個作品；經(jīng)過初選、終選及創(chuàng)作營集中孵化，歷時兩個月，于7月底在泉州這座千年古城亮相。
孵化作品的展演過程，也是與臺風(fēng)“格美”斗智斗勇的過程。歷經(jīng)場地變更、演出取消和時間變更等多種突發(fā)事件，《二丑》《蜉蝣圖·畫神》《不在梅邊在柳邊3.0》《她的xy軸》《志異齋》和《人偶·機(jī)》等六部以戲曲為核心元素的新人新作成功落地。它們跳出傳統(tǒng)鏡框式舞臺，走進(jìn)伯勒小鎮(zhèn)、南外宗正司、源·1916工業(yè)遺產(chǎn)館、伯勒七星村等演藝新空間，游客、市民可以在傳統(tǒng)劇場之外觀賞演出。
當(dāng)年輕人的情感滲入創(chuàng)作
去年11月，在深圳蛇口戲劇節(jié)首演的梨園戲《平行時空·陳三五娘》，對《陳三五娘》這個最古老的宋元南戲進(jìn)行了全新的舞臺呈現(xiàn)，新意與舊趣得兼，令在場的國內(nèi)外觀眾驚艷。在蛇口工業(yè)遺址、原浮法玻璃廠料斗車間內(nèi)，《陳三五娘》的傳統(tǒng)片段分為兩組上演，呈現(xiàn)情節(jié)上的呼應(yīng)，當(dāng)代梨園戲演員的日常生活與情感糾葛串聯(lián)其間，形成了歷史與當(dāng)下的對話。
“陳三五娘傳說”于2014年被列入第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄（民間文學(xué)），而《平行時空·陳三五娘》的導(dǎo)演曾龍是福建省梨園戲傳承中心年輕的創(chuàng)作者。這次創(chuàng)作讓他有機(jī)會用全新的方式重講《陳三五娘》這個古老的愛情故事。同時，所有參與這個作品演出的年輕人，也沒有僅僅以戲曲傳承者的身份出現(xiàn)，而是將自己日常生活中的真實困境和血肉情感都呈現(xiàn)在了舞臺上，用“演員”的真實面貌與觀眾對話。這種新鮮的創(chuàng)作感受，讓他們萌生了讓更多年輕創(chuàng)作者一起加入的想法，最終促成了“海絲新空間”戲劇孵化計劃的誕生。
該孵化計劃由愛丁堡前沿劇展、曾靜萍工作室聯(lián)合發(fā)起，初衷是想挖掘、培育創(chuàng)新形態(tài)的中國戲曲及戲曲元素作品，為青年戲劇人提供更加廣闊的創(chuàng)作平臺，探索戲曲發(fā)展的多樣性。與其他戲劇孵化計劃最大的不同在于，它針對的是戲曲和以戲曲為核心元素的創(chuàng)作。這一主題，已經(jīng)大大提高了創(chuàng)作門檻。在國內(nèi)舞臺創(chuàng)作領(lǐng)域放眼望去，能夠勝任戲曲這一類別的藝術(shù)家大多集中在國有院團(tuán)，于是，“海絲新空間”戲劇孵化計劃自然而然地聚焦那些學(xué)習(xí)戲曲的年輕人和身處院團(tuán)體制之外的戲曲創(chuàng)作者。
最終孵化出的六部作品的創(chuàng)作者，大多有戲劇或戲曲院校的專業(yè)背景?！抖蟆泛汀厄蒡鰣D·畫神》的主創(chuàng)分別為中國戲曲學(xué)院的在校生和畢業(yè)生；《她的xy軸》的主演原為上海昆劇團(tuán)演員；《人偶·機(jī)》的主創(chuàng)是上海戲劇學(xué)院木偶表演專業(yè)的學(xué)生；《不在梅邊在柳邊3.0》的主創(chuàng)畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院?！吨井慅S》的主創(chuàng)背景相對特殊，是幾個曾在美國學(xué)習(xí)表演的中國留學(xué)生。
但是這樣的專業(yè)背景，似乎還不足以使人對他們抱有足夠的信心，孵化計劃邀請六位評委/導(dǎo)師對作品進(jìn)行“一對一”式介入，為作品“加持”。針對每個作品的長項和短板，評委們用各自的工作方式與年輕的創(chuàng)作團(tuán)隊共同思考、碰撞。六位評委不約而同地強調(diào)鼓勵年輕人的大膽探索和創(chuàng)新，雖然專業(yè)技巧和對戲曲等古老表演技藝的傳承是極為重要的，但更重要的是要用戲曲講屬于年輕人自己的故事。只有當(dāng)他們的情感充分地滲入創(chuàng)作當(dāng)中，作品才能煥發(fā)出當(dāng)下的生命力，成為屬于這個時代的戲曲作品，并吸引當(dāng)下的年輕人和新觀眾走進(jìn)劇場聆聽和觀看。
把果戈理、王爾德化成戲曲
雖然孵化計劃是首次舉辦，孵化周期也并不長；雖然對于年輕創(chuàng)作者能否在古老劇種的傳承與創(chuàng)新突破的結(jié)合上達(dá)到平衡之境，評委們抱有隱憂，但最終的呈現(xiàn)還是有許多驚喜。以京劇《二丑》為例，這部作品看似有一個傳統(tǒng)的京劇樣貌，但其故事藍(lán)本卻是俄國作家果戈理的名作《欽差大臣》。將西方諷刺喜劇敷演成極具本土特色的中國封建社會官場寓言，并放置在當(dāng)代藝術(shù)空間中上演，《二丑》可說是一部不折不扣的跨文化融合作品。
這部作品少有地讓兩位丑角成為京劇舞臺的主角。文丑譚觀的名字以諧音喻“貪官”，武丑杜途則隱喻其“賭徒”身份。一文一武，一動一靜，二丑在舞臺上相互成就。
作品《蜉蝣圖·畫神》汲取了英國文豪王爾德的長篇小說《道林·格雷的畫像》的故事精髓，并進(jìn)行改編和本土化。主創(chuàng)團(tuán)隊選取完整劇本中的“畫神”一折搬上舞臺，并大膽地讓昆曲與具有濃厚地方特色的泉州高甲戲融合，讓高甲戲的丑角表演為傳統(tǒng)的昆曲舞臺注入別樣顏色。
浙江京昆藝術(shù)中心（昆劇團(tuán)）的小生演員王恒濤，以“林道”之名登場，俊秀優(yōu)雅的扮相與道林·格雷的人物原型非常吻合。而半瞎老院公這一角色在開場時的高甲戲“傀儡丑”表演則妙趣橫生，畫家和亨利爵士兩個角色的戲曲化身均與泉州本土文化融為一體，令人捧腹。一雅一俗，一生一丑，反差感拉得漂亮。
《蜉蝣圖·畫神》創(chuàng)作者還充分利用演出場地庭院中的水池，作為林道臨水自照的場景，暗示他將走上古希臘神話中美少年納爾蘇修斯的悲劇之路——在發(fā)現(xiàn)自己的美之后，變成一個自我欣賞、妄自尊大的人，并與畫中的“魔魂”作了黑暗交易。
請蒲松齡、仿生人入夢
雖然六部作品都與戲曲高度相關(guān)，但它們又都有各自鮮活的精神面貌與藝術(shù)特色。作品《志異齋》得于蒲松齡的《聊齋志異》。當(dāng)異次元的大門被打開，都市的霓虹下藏著“聊齋”的奇幻。此時“聊齋”變?yōu)閯鲋械纳衩鼐扑?，妖精與劍客的故事交織成光怪陸離的傳奇。酒與故事，治愈三個年輕人迷惘的靈魂，也在當(dāng)代觀眾與中國古代奇幻故事之間建立起連接。
《志異齋》的創(chuàng)作可以追溯到六年前。一群年輕人在海外求學(xué)時，想用中國的故事進(jìn)行表達(dá)，他們帶著初版《志異齋》參加了洛杉磯藝穗節(jié)。如今這群年輕人都回到了中國，圍繞這個作品重新創(chuàng)作時，用到了戲曲和舞獅等更多的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，將其與他們在國外學(xué)到的形體戲劇表演手段和當(dāng)下年輕人喜愛的RAP等放在一起。
《志異齋》將蒲松齡一輩子科舉失敗但《聊齋》為后人銘記的“非主流成功之道”展示在觀眾面前，并將《聊齋》中的三個故事進(jìn)行了新編：失業(yè)青年教師和他的好朋友狐貍精喝著酒就把錢掙了；沉迷RAP的廠二代女孩在摸魚時遇到了靈魂伴侶白秋練（一條白鰭豚精）；一身才華但被老板PUA的打工人與索他性命的鬼怪大戰(zhàn)三百回合等。遇到困境但不甘于被困境打倒的年輕人的故事，成為讓蒲松齡接通當(dāng)代的勵志劇。
還有一群思考著人類未來和偶的未來的創(chuàng)作者，將“操控”概念融入了他們的作品《人偶·機(jī)》當(dāng)中。劇中有被人操控著的偶，有被機(jī)器操控著的人，有披著人皮的機(jī)器，也有屈服于機(jī)器的人皮。戲曲念白與新聞播報式的語言碰撞、傳統(tǒng)鑼鼓經(jīng)與現(xiàn)代電子樂器的音樂碰撞、提線木偶與人工智能機(jī)器人的形象碰撞、未來科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的感官碰撞……在假設(shè)未來和思考未來的過程中，觀眾閱覽了一幅抽離于現(xiàn)實的未來畫卷。
這部作品不僅呈現(xiàn)了傳統(tǒng)的提線木偶戲，還有學(xué)生們自己手工制作的創(chuàng)意偶——“仿生人”阿爾法。它用LED屏幕做成的臉上，表情不斷變化，非?？蓯酆陀形?。演出場地源·1916工業(yè)遺產(chǎn)館內(nèi)原本展示工業(yè)遺存的區(qū)域，被當(dāng)作劇中木偶的展覽館。觀眾由此入戲，在提線木偶人的指引下，近距離感受木偶戲藝人莫離與其徒弟孔玨之間的矛盾沖突，“仿生人”阿爾法的去留生死，也與中國古老傳說中最初造偶者的命運糾纏在了一起?？萍嫉倪M(jìn)步是否意味著傳統(tǒng)藝術(shù)的消亡？技術(shù)如何影響我們的文化和價值觀？對這些問題的思考，年輕人都用作品來回答了。
對于“海絲新空間”戲劇孵化計劃的最終呈現(xiàn)，六位評委之一、南京大學(xué)教授陳恬認(rèn)為，“創(chuàng)作者有這么不同的背景，這么不一樣的風(fēng)格……很難想象他們能匯聚在一個孵化項目里。而年輕人在這樣的創(chuàng)作嘗試和交流中，可以越來越豐富他們未來創(chuàng)作的‘工具箱’?！?/span>
在7月27日2024全國南戲展演閉幕式上，擔(dān)任“海絲新空間”戲劇孵化計劃評委的京劇演員王珮瑜，帶來了她手把手教出來的瑜音社“京劇小科班”，演出原創(chuàng)微京劇《坐井觀天》。劇中有一句臺詞，“我行得多遠(yuǎn)，天空就有多大”，這似乎也可以用來想象當(dāng)代戲曲創(chuàng)作者可以擁有的舞臺之廣遠(yuǎn)和精神天空之遼闊。
供圖/“海絲新空間”戲劇孵化計劃
原標(biāo)題:打開古老的戲曲工具箱講年輕人自己的故事
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